L’animateur de Across the Spider-Verse se penche sur le look de Spider-Punk
Spider-Man : A travers le monde des araignées met en scène un grand nombre de Spider-People différents à travers (haha) les décennies de l’histoire de Spider. Bien qu’ils soient tous liés par leurs pouvoirs (et aussi par des événements canoniques catastrophiques, comme nous finissons par l’apprendre), ils sont tous vivants et distincts les uns des autres. C’est quelque chose que le premier film avait établi, mais avec des douzaines et des douzaines de Spider-People dans la suite, A travers le Spider-Verse porte le tout à 11. Il ne s’agit pas seulement du design des personnages, mais aussi de la façon dont ils sont animés et du style dans lequel ils sont rendus.
Le Spider-Person le plus impressionnant – et certainement celui que de nombreux fans considèrent comme le plus cool – est Spider-Punk. Interprété par Daniel Kaluuya, Spider-Punk (alias Hobie Brown) est un héros punk-rock anticonformiste qui fait les choses à sa manière. Et cela s’étend à son apparence et à ses mouvements par rapport au reste du casting. Non seulement son design ressemble à un collage de zine, mais il se déplace également de manière plus saccadée que le reste de l’équipe.
C’est l’un des personnages les plus dynamiques de tout le film – et aussi celui qui a époustouflé tout le monde par la façon dont il se comporte. sauvage il a l’air.
« Comment ont-ils fait ça, putain ? » a demandé un utilisateur de Twitter, partageant un clip de l’intro chaotiquement cool de Spider-Punk.
Les animateurs du Spider-Verse ont été très présents en ligne et très ouverts pour parler de leur processus. Chelsea Gordon-Ratzlaff est intervenue pour répondre. Ils ont détaillé les règles que l’équipe d’animation avait pour Hobie, et ont également précisé que les règles étaient enfreintes lorsque c’était nécessaire – une approche punk-rock que Hobie approuverait.
voici nos règles pour hobie !
– corps sur 3s
– décalage du gilet (également sur 3s mais retardé d’une ou deux images)
– guitare sur 4s
– contour sur 2s (seulement quand il bouge, il doit rester statique quand il est tenu immobile)
– découpe autour de la guitarebien sûr, nous avons enfreint ces règles lorsque cela s’avérait nécessaire https://t.co/y3HqFIlJMF
– Chels (@cgratzlaff) 5 juin 2023
voici nos règles pour hobie !
– corps sur 3s
– décalage du gilet (également sur 3s mais retardé d’une ou deux images)
– guitare sur 4s
– contour sur 2s (seulement quand il bouge, il doit rester statique quand il est tenu immobile)
– découpe autour de la guitare
Que signifie tout cela ? Pour la plupart des films d’animation, la norme est de 24 images par seconde. En règle générale, les animateurs modifient les poses et les détails toutes les deux images – ou « sur les 2 ». Mais dans le cas de Hobie, la pose de son corps changeait toutes les trois images, ce qui rendait ses mouvements plus saccadés que ceux des personnages qui l’entouraient. Mais ce n’est pas tout.
Tous les éléments distincts de Hobie – son gilet, sa silhouette, sa guitare – se déplacent sur des images séparées. En ce qui concerne le gilet, qui est animé avec un décalage, cela signifie qu’il change toujours à la troisième pose, mais avec un décalage d’une image par rapport au corps (donc si son corps bouge aux images 3, 6, 9 et 12, le gilet bouge aux images 4, 7, 10 et 13). De plus, les différentes parties de Hobie avaient des textures différentes, qui changeaient en fonction de ce qui se passait dans le film. Après tout, Hobie déteste l’uniformité.
Lorsque les studios d’animation sont confrontés à quelque chose de très ambitieux qui semble impossible, ils innovent – et cela signifie qu’ils développent de nouveaux logiciels et outils pour les aider à réaliser ce qu’ils veulent. (Mention obligatoire de la simulation de neige révolutionnaire de Frozen qui a permis de résoudre l’incident du col de Dyatlov). Pour Sony, la situation n’a pas été différente. Gordon-Ratzlaff affirme que « l’équipe chargée du pipeline a inventé toutes sortes de choses folles qui nous ont permis de faire des choses encore plus folles dans le domaine de l’animation ».
Et cela se voit dans A travers le Spider-Versequi est de loin le film d’animation américain le plus audacieux sur le plan visuel de l’histoire récente. Il utilise tous les éléments du premier film comme un tremplin, le propulsant vers de nouveaux sommets. Quand Au-delà du Spider-Verse sortira l’année prochaine, il est certain qu’il ira encore plus loin, et bien plus loin.